NOTÍCIAS

EVENTO DAS ARTES VISUAIS NO MIS

2010-09-21T04:07:00.000-07:00

Dia 18 último, no MIS, aconteceu um grande evento voltado para as Artes Visuais. Iniciou pela abertura da exposição "Primeiro Ato", com pinturas e esculturas Naif's e acadêmicas. No pátio, muitos Artistas expuseram seus trabalhos e foi grande a agitação. Ao evento esteve presente o Secretário da Cultura do Estado, Auto Filho, acompanhado pela esposa, Dna. Rejane. A palestra sobre expografia ficou à cargo de Chiquinho Aragão, Museógrafo. O evento inteiro foi um enorme sucesso.

O Secretário Auto Filho e sua mulher, conferem as obras

O Secretário conversa com a Artista Glória Menezes

O Professor Chiquinho Aragão ministrando Palestra

ELEIÇÃO PARA O CONSELHO MUNICIPAL DA CULTURA

2010-09-21T04:00:00.000-07:00

Hoje, 21/09/10, das 8:00h às 17:00h, no mercado dos Pinhões, ocorrerá a eleição do representante das Artes Visuais para o Conselho Municipal da Cultura, de Fortaleza. Os candidatos, Mariana Smith e Gerson Ypirajá, concorrem ao cargo em situação de equilíbrio.

EXPOSIÇÕES

2010-09-14T05:38:00.000-07:00

Carlos Macêdo, está expondo coletivamente com os parceiros, Nelson Bezerra e Ivan Kalabassa, no Espaço Cultural Blue Tree, em Fortaleza. Toda quinta-feira, eventos culturais ocorrem naquele espaço, acompanhados pela genuína cozinha Cearense.
O endereço é: Rua Atual Barbosa Lima, 500 - Praia de Iracema.

Carlos Macêdo, está expondo individualmente no Espaço Cultural do TRT. A exposição está constituída por 28 obras, desenhos e gravuras, de safra recente. A abertura do evento contou com a presença de museólogos, intelectuais e alguns dos mais importantes Artistas do Estado. Confira fotos.

2010-09-10T07:58:00.001-07:00

2010-06-08T04:48:00.001-07:00

MACÊDO FARÁ PALESTRA

Amanhã, 09 de junho, Carlos Macêdo estará na Vila das Artes, onde fará palestra sobre o Filme; Ladrões de Bicicleta, de Vittorio de Sica.

2008-07-10T09:17:00.000-07:00

V EXPOSIÇÃO DE FÉRIAS OBOÉ

De 09 de junho a 29 de agosto de 2008, no Centro Cultural Oboé da Rua Maria Tomásia, estará em cartaz a exposição de férias constante do calendário anual daquela instituição. Lá estarão artistas que se expressam por diversas linguagens apresentando trabalhos de excelente qualidade artística. Além de CARLOS MACÊDO, artista de linguagem contemporânea estão alguns expoentes da artes plásticas do Ceará: Aderson MedeirosAscalCláudio CésarDescartes GadelhaEstrigasFernando FrançaJosé FernandesJosé GuedesMano AlencarSérgio LimaStênio BurgosVando FigueiredoVidal Jr.

2008-01-24T02:35:00.000-08:00

ROBERTO GALVÃO LANÇA LIVRO

O artista plástico e professor multidisciplinar, Roberto Galvão, lançou na noite de ontem 23 de janeiro, no Centro Cultural Oboé o livro A ESCOLA INVISÍVEL. A concorrida noite de autógrafos contou com a presença de inúmeros artistas e autoridades dentre elas o Secretário de Estado da Cultura do Ceará, o filósofo Francisco Auto Filho.
Com 215 páginas o livro é resulta de minuciosa pesquisa sobre os artistas de maior destaque em Fortaleza, do período que vai de 1928 a 1958. Rico em informações o livro conta com depoimentos dentre outros do artista Sérvulo Esmeraldo. Quem perder este trem vai perder a viagem!

2008-01-21T03:59:00.001-08:00

EXPOSIÇÃO DE SÉRGIO LIMA

Teve início no dia 17 de janeiro último na Galeria Antônio Bandeira, a exposição do artista Sérgio Lima. Outros embrulhos, apresenta além dos conhecidos envelopes coloridos produção de caixas com tampo fosco dentro das quais se encontram elementos dispostos de sorte a intrigar o espectador. Só conferindo!

2008-01-21T03:40:00.000-08:00

O POVO 80 ANOS

Alguns dos principais artistas de Fortaleza foram selecionados para terem um trabalho publicado na belíssima edição do Jornal O POVO, que celebra os seus 80 anos. Lá estão: ESTRIGAS, MAÍRA ORTINS, JOSÉ TARCÍSIO, JOSÉ GUEDES, ROBERTO GALVÃO, CARLOS MACÊDO E AUDÍFAX RIOS, FAUSTO NILO.

2008-01-21T03:24:00.000-08:00

JOSÉ GUEDES EM COLETIVA NO SESC PINHEIRO EM SÃO PAULO
O artista cearense José Guedes expõe de 13 de janeiro a 30 de março de 2008, no SESC PINHEIRO, em São Paulo, coletivamente. A mostra tem como título, O DESENHO E SEUS PAÉIS e pretende mostrar algumas faces do desenho contemporâneo. Da exposição fazem parte alguns dos mais importantes artistas plásticos da atualidade. Dentre eles, Cabelo e Carmela Gross.

2008-01-03T07:09:00.000-08:00

SÉRVULO ESMERALDO FESTEJADO PELA GAZETA MERCANTIL DE 28/12/2007

EIS A MATÉRIA

UM COLECIONADOR DE IMAGENS

André Seffrin
Rio

A austeridade do ateliê tem a marca do artista, ou seja, seu apego às formas puras e à disciplina do olhar. O ateliê de Sérvulo Esmeraldo, em Fortaleza, é uma oficina aberta à claridade e aos ventos das manhãs e tardes cearenses. Ali, quase tudo é geometria, quase tudo é linha exata, e predominam o branco, o preto ou o metálico. Ali, são raros os azuis, os vermelhos, os amarelos, e a poesia nasce do movimento, da intuição do artista, do que ele sugere em aço, alumínio ou madeira, como antes sugeria em papel, primeiro nas xilogravuras, mais tarde no buril e na litografia. Não à toa Sérvulo Esmeraldo ama os estudos de matemática, e seu livro de cabeceira, como revelou, é o Manual do engenheiro, de Hersbach.
Recém-inaugurada na Sicardi Gallery, em Houston, a mostra que reúne seus objetos “Excitáveis” não virá para o Brasil. O clima tropical não é propício ao manuseio das peças pelo espectador, movidas por eletricidade estática. Mas será que as salas climatizadas dos museus de hoje não solucionariam o problema? A discussão está aberta. A Sicardi Gallery sedia esta mostra de Sérvulo Esmeraldo porque é, afinal, uma alta promotora de alguns baluartes da arte cinética mundial, a exemplo de Jesus Rafael Soto. Representa também brasileiros como Geraldo de Barros e Regina Silveira. Além dessa exposição em Houston, Sérvulo integra a mostra O(s) Cinético(s), no Instituto Tomie Ohtake.
Nascido em Crato, Ceará, em 1929, Sérvulo Esmeraldo guarda do lugar onde nasceu os elementos que o impulsionaram para a arte. Em entrevista a Dodora Guimarães, em 2000, ele foi buscar esses elementos “no poente e bem próximo às encostas da Chapada do Araripe... No nascente despontava a Serra de São Pedro... Não se via o Crato, via-se o Juazeiro e, ao longe do Vale (do Cariri), até onde a vista alcançava via-se o Morro Dourado (Missão Velha). Estas linhas sou capaz de redesenhá-las ainda hoje. Sou um observador, um colecionador de imagens. Procuro utilizar meu olhar. O que farei de minhas visões são coisas do destino delas e do meu.”
Aos 18 anos já residia em Fortaleza, onde começou a conviver com os artistas locais em torno da Sociedade Cearense de Artes Plásticas. Por essa época, teve uma breve orientação artística de Jean Pierre Chabloz. Em 1951, transferiu-se para São Paulo com a intenção de estudar arquitetura. Aldemir Martins o levou a freqüentar o antigo MAM, e lá Sérvulo entrou em contato com Sérgio Milliet, Arnaldo Pedroso D´Horta, Lívio Abramo, Bruno Giorgi. Trabalhou então na montagem da primeira Bienal de São Paulo, e ali conheceu Franz Krajcberg. Mais tarde, participaria da V, VI e VIII bienais. Em meados dos anos 1950, com bolsa de estudos do governo francês, fixou-se em Paris, onde residiu vinte e cinco anos. No início de seu tempo parisiense, freqüentou a Academia de Belas Artes e o ateliê de Friedlaender. Logo se entrosou com o meio artístico europeu, afirmando-se como gravador, criador de múltiplos e escultor, plenamente inserido no construtivismo europeu, ao lado de Le Parc e outros da mesma envergadura.
Da xilogravura, Sérvulo passou para a gravura em metal (com Friedlaender), isto é, abandonou a figuração que marcou seus primeiros trabalhos no gênero – tipografia, circo, floresta, pássaro, cavalo, concha, vegetal, caracol ou o “caramujo que era um logaritmo”, imagens remanescentes de sua infância nordestina. Pouco a pouco avançou Para o informalismo e finalmente para o construtivismo. Olívio Tavares Araújo percebeu que o “desabrochar de Sérvulo escultor se deu em duas frentes”, a primeira delas, “integrado por objetos abstratos simples, alguns com reminiscências da linguagem das gravuras (tais como jogos com linhas paralelas, oposições entre positivo e negativo, desenvolvimento serial de volumes virtuais), e com uma inequívoca vocação para o múltiplo”. A segunda aconteceu com os “Excitáveis”.
A partir dessas primeiras indagações e até chegar às descobertas mais recentes, se passaram algumas décadas. Expôs em 1986 peças em aço laqueado, cubos, pirâmides, prismas, ou o que chamou de “Sinal”, peça de aço laqueado em vermelho, ou “Tetraedro”, em aço laqueado prata, ou os cubos geminados em aço laqueado preto. Antes disso, a partir de 1977, passou a realizar esculturas públicas para a cidade de Fortaleza (hoje são cerca de 40 delas no espaço urbano da cidade), desde o “Monumento ao saneamento básico”, de 1977, até chegar à harmonia rítmica dos belíssimos planos de “Escultura Fonte’ (1978) e “Monumento ao jangadeiro” (1992). Mais tarde, suas pesquisas resultaram no que chamou de Teoremas, esculturas vazadas expostas em Fortaleza em 2002, tão bem descritas por Fernando Cocchiarale como “apropriações de diagramas de teoremas matemáticos da antiguidade e da modernidade que, despojados de suas referências algébricas, tornam-se imagens sensíveis de idéias abstratas”. Com seu apego à geometria – “a linha como fator determinante”, no slogan que criou para exposição apresentada em 2001 na Múltipla de Arte Galeria, em São Paulo –, seja na escultura, no desenho ou na gravura, Sérvulo foi aderindo aos novos materiais e assim afiou cada vez melhor a lâmina de suas indagações.
Capítulo à parte em sua obra são os chamados livros de artista, até hoje parcamente avaliados pela crítica nacional. Do ludismo de curvas e cores em movimento de Perpignan: variações sobre uma curva, 14 serigrafias editadas em 1973 numa tiragem de 50 exemplares acompanhados de um texto de Jean-Clarence Lambert, a uma caixa-livro chamada Trilogia, com poemas de Péricles Eugênio da Silva Ramos, igualmente do início dos anos 1970. Vale lembrar ainda O nominador, com texto de Jacob Klintowitz, de 1982, e Espacial: escultura pênsil, plaquete precedida de um texto técnico-poético do arquiteto Alex Nicolaeff, 1999.
No que diz respeito à escultura propriamente dita, Sérvulo nunca abandonou seus estudos de linha e luz, centradas no claro-escuro (preto e branco), cujos títulos são bem sugestivos de uma poética do movimento: “Vibrações”, “Calotas” e “Couple”, xilos de 1957, depois “Caatinga” (1958) e “Encontro” (1964), água-forte e buril, respectivamente, por fim “Planos”, “Torção”, “Cone” ou “Construção”, litografias de 1976, já francamente nas águas do construtivismo, quando a escultura nele se realiza em plenitude – uma procura que começou em 1966, com os múltiplos e as esculturas em plexiglass. Nessas gravuras mais antigas, Arnaldo Pedroso D´Horta percebeu ou sugeriu imagens de persianas, fendas ou talhos. Sobre esse aspecto, o próprio Sérvulo esclarece na referida entrevista a Dodora Guimarães: “Minhas primeiras xilos eram figurativas, como os desenhos. Os claros abertos na madeira resultavam em formas inesperadas. De repente, o ‘não representado’ acabou sendo o principal, o valorizado. Quero me referir às formas justapostas que geram formas. Numa obra não existe nada de secundário. O principal é o todo. Acabei optando pelo que via como casual. Das formas nascem formas, parafraseando Bruno Munari.”
De fato, em busca da pura e simples geometria das coisas, ligado a uma poética do movimento e do ritmo, Sérvulo Esmeraldo foi gradativamente desenvolvendo um verdadeiro aprendizado sensorial – tato e olhar –, fundindo à luz natural os sólidos que em sua sensibilidade e intuição afloram. São sólidos cujas linhas se humanizam. São objetos do olhar: cunhas, prismas, relevos, dobras, espirais, fendas ou recortes. Depois, ele ultrapassou o suporte, ou se deparou com a ausência de suporte. E elegeu unicamente a linha, em sua pureza arcaica, sem suporte, frente ao infinito. Inventor de formas cambiáveis, nada mais próprio para um amante da linha pura, do construtivismo cinético, que se deixar encantar pela linha pura e sua dança silenciosa. Aqui chegamos ao que Aracy Amaral chamou, em 1986, de problemática da luz, do ritmo e da progressão das formas nas obras de Sérvulo Esmeraldo.
Quinze anos depois, diante de novos trabalhos do artista, Aracy Amaral concluiu que ele “persegue idéias”, chegando mesmo a afirmar que são exatamente os “Excitáveis” a “contribuição máxima de sua trajetória”, em peças que podem ser consideradas “a mais interessante contribuição brasileira à arte cinética internacional depois de Palatnik, na segunda metade do século XX, e lamentavelmente pouco conhecidas entre nós”. Até quando? Para além dos “Excitáveis”, ficamos agora à espera de uma grande exposição e de um livro que contemple toda a trajetória deste brasileiro que na Europa expôs ao lado de Vasarely, Soto, Morellet, Albers e Le Parc. Um brasileiro universal.

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As primeiras pesquisas de Sérvulo Esmeraldo em arte cinética são do início dos anos 1960, quando trabalhou com ímãs e eletroímãs. Em meados dessa mesma década, criou objetos movidos a eletricidade estática, os chamados “Excitáveis”, caixas em acrílico abrigando dezenas ou centenas de pequenos elementos (fios de lã, recortes de papel colorido, bastões de madeira, pó de enxofre ou grafite, etc) que se movimentam por meio da eletricidade estática oriunda da ação tátil ou sonora do espectador, às vezes com um simples toque ou fricção dos dedos sobre a superfície de acrílico.
Em entrevista recente, ele disse como nasceram os “Excitáveis”: “A origem de tudo: a criança observadora que brincava com pente e pedacinhos de papel; o pente acumulava cargas eletrostáticas que atraiam e repulsavam os papéis. Nos anos 60, recebi uma proposta da galeria Claude Givaudan, para fazer um livro-objeto com três poetas de minha escolha para participar de uma exposição internacional em Nice. Escolhi um poeta de língua francesa: Apollinaire; um de língua espanhola: Neruda; e um de língua portuguesa: Vinicius de Moraes. Decidi que usaria de cada poeta um poema e que cada poema teria uma caixa. Para o de Neruda, tampo o poema tensionado sobre cordas de guitarra que vibravam quando a caixa era aberta; Autonne Malade, de Apollinaire, cada verso foi impresso e introduzido em ampolas de vidro, fechadas a maçaricos, o que dava ao papel um tom outonal. De Vinicius de Moraes, o poema Natividade, que começa assim: “Virgem filha minha/ De onde vens assim/ Com os brincos na orelha/ Fazendo tlin-tlin/ E a saia manchada de cor carmesim?”. Eu não sabia como resolver o problema. O que foi que fiz? Comecei a pensar. Mandei fotografar a página do poema do Vinícius de maneira que ela ficasse numa determinada proporção; de acordo com o formato do livro fiz uma caixa com a foto colada no fundo; cortei folhas de papel vermelho, bem redondinhos, em forma de pétalas, pus dentro da caixa e fechei com um retângulo de acrílico incolor transparente. As pétalas ficavam em cima do poema; quando se passava a mão sobre a caixa, as pétalas começavam subir e cair sobre o texto. Este foi o primeiro ‘excitável’ exposto. Outros surgiram espontaneamente. Aqui, no Brasil (é uma frustração minha) eu não tenho dado continuidade a este tipo de trabalho, por razões técnicas. A umidade do ar impede o fenômeno físico. Tenho feito alguns, uns três ou quatro, no máximo, mas já fiz mais de 200 objetos ‘excitáveis’ como estes desde 1967. Este com o poema de Vinicius foi o primeiro a ser exposto na Primeira Exposição do Livro-Objeto de Nice, promovida pela Galeria Claude Givaudin; com um cartaz muito bonito e um catálogo interessante, feito com rodelinhas de papel dentro de um tubo transparente.”

AS

2007-12-31T10:58:00.000-08:00

SÉRVULO ESMERALDO

O Mestre Sérvulo Esmeraldo, gravador, escultor e desenhista, é objeto de interesse da mídia nacional. Festejado em diversos países europeus, especialmente na França, o artista teve, no último dia 28, perfil traçado por ninguém menos do que André Seffin. A matéria tem como título: Um legítimo colecionador de imagens. André vai ainda adiante e revela: A arte que nasceu dos pentes, numa clara alusão à eletrostática que Sérvulo utiliza para movimentar sua invenção: os excitáveis. A técnica é sua original contribuição à arte cinética.

2007-12-20T17:03:00.001-08:00

APCA ELEGE OS MELHORES DAS ARTES de 2007
Categoria Artes Visuais
Grande Prêmio da Crítica: Cinéticos/Instituto Tomie Ohtake, Sérvulo Esmeraldo está nessa।
Retrospectiva: Vieira da Silva/MAM-SP
Exposição Internacional: Kurt Schwitter- 1887-1948 - O Artista Merz/Pinacoteca do Estado
Exposição: Marc Ferrez/Instituto Moreira Salles
Obra Gráfica: Guto Lacaz/Centro Cultural S.Paulo
Fotografia: Vicente de Mello/Pinacoteca do Estado
Iniciativa Cultural: Fundação Ema Gordon Klabin
Votaram: Antonio Santoro Jr., Dalva de Abrantes, Luiz Ernesto Machado Kawall, José Henrique Fabre Rolim, Nathalia Lavigne e Rubens Fernandes Jr.
Fonte - estadao.com

2007-12-20T16:52:00.000-08:00

REUNIÃO ENTRE ARTISTAS E FUNCET

Hoje, 20 de dezembro, foi realizada na Galeria Antônio Bandeira, reunião entre artistas plásticos e representantes da FUNCET, para discussão dos planos para a 59ª edição do Salão de Abril. Dentre as intenções do Município uma é transformar o salão mais abrangente de sorte a contemplar as mais diversas categorias da atividade artística. Outro é fazer com que o evento aconteça em diversos locais da cidade ao mesmo tempo.

2007-12-19T04:30:00.000-08:00

CENTRO CULTURAL DA CEF SALVADOR

O artista cearense Bosco Lisboa abre em 18 de dezembro exposição no Centro Cultural da CEF em Salvador, Bahia. A Mostra tem curadoria de Dodora Guimarães e produção da Flexos com Lindemberg de Freitas à frente. O trabalho do artista consta de produção cerâmica com tema focado no cotidiano.

2007-12-18T08:21:00.000-08:00

EXPOSIÇÕES

CENTRO CULTURAL OBOÉ

Exposição de Gravura da Artista Patrícia Al’Kary. A mostra intitulada “Em tempos de Niemayer” apresenta recente produção.

MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA

Coletiva com alguns dos artistas mais atuantes no Brasil e no exterior. Arte Contemporânea de qualidade com curadoria sensível e competente.

ESPAÇO BRASIL ARTE AMBIENTAL

Mostra coletiva dos artistas filiados à Associação dos Artistas Plásticos Profissionais do Ceará.

ESPAÇO CULTURAL DOS CORREIOS (centro)

Coletiva com expressões significativas de artistas cearenses. Dentre eles José Guedes, Roberto Galvão, Murilo Maia, Vidal Jr., Batista Sena e Herbert Rolim.

2007-12-18T07:26:00.000-08:00

E O TRO FÉU SACI VAI PARA..........

Domingo último, 16 de dezembro, no Espaço Cultural Firmezarte, Foi entregue pelo Artista Carlos Macedo ao jornalista Flávio Paiva, o troféu Saci. Criado pelo mestre Estrigas, a comenda contempla personalidades do ano na defesa e preservação dos componentes culturais do Estado do Ceará. Estiveram presentes artistas como Yuri Firmeza e Raissa, além outras tantas personalidades envolvidas com o que o Ceará tem de melhor em seu universo de cultura. Planeja-se a transformação do sítio do Mondubim, residência de Nice e Estrigas, num ponto de observação do Saci, lendário perneta que representa o genuíno caráter Tupiniquim. Para quem não sabe o dia 31 de outubro é o dia Nacional do Saci, feito conseguido com incansável luta do Jornalista Flávio Paiva.